Spettacoli
teatrali su Giovanni Papini in Argentina
De amor y locura
Compañía
de Teatro Físico de Yamil Ostrovsky
Una
travesía por las delicias del espíritu romántico. Un viaje por el placer de los
sentimientos más antiguos y profundos. Una noche de amor, amistad, locura y
humor en una obra de Yamil Ostrovsky para teatro, danza y poesía.
Autores: Mujica Lainez, Borges, Piazzolla, Papini y Shakespeare.
Intérpretes: Pablo Goldberg, Leo Porfiri, Martina Viglietti, Cecilia Fatta y
Yamil Ostrovsky
Dirección: Yamil Ostrovsky
15
de Octubre en CISSAB
12
de Noviembre Olavarria
13
de Noviembre Azul
3
de Diciembre Quinta Los Ombúes, San Isidro
Lo trágico cotidiano
Compañía
de Teatro Físico de Yamil Ostrovsky
Llega a Pergamino la obra “Lo trágico cotidiano”
Se trata de una puesta en escena especialmente diseñada para
la estética del teatro físico, fusionando elementos discursivos de diversas
artes para dar forma a esta versión libre de los cuentos del gran filósofo
italiano Giovanni Papini.
Dos actores recurren a la palabra, al lenguaje visual, a la expresión de sus
cuerpos y al valor de las sombras. El espacio escénico es utilizado con el
mínimo de escenografía para crear este mundo interior que, junto al trabajo
corporal y la utilización de algunos elementos y objetos crean una sensación
espacial que contiene a los personajes y sus variaciones. Se trata de una
propuesta escenográfica de corte minimalista y con fuerte acento en los climas
lumínicos.
En los textos del escritor italiano siempre se generan tensiones entre dos
personajes que dialogan o se funden en uno solo. La propuesta es llevar a
escena estas pulsiones y a través de un dúo de hombres entrenados tanto en
danza como en teatro donde lo protagónico sea el resultado de la conjunción
entre los movimientos que disparan estas situaciones dramáticas en disociación
con el texto de los cuentos.
La puesta apunta a la calidad interpretativa de los cuerpos despojados tal como
“El teatro pobre”, de J. Grotowski; el cuerpo en su máxima expresión.
La arquitectura de la obra está concebida para introducir al espectador en la
propuesta estética que se denomina “teatro físico”. Al ser éste la conjunción
entre el texto (actuado/emitido) por un cuerpo, mientras que este cuerpo está
realizando una serie de movimientos (abstractos, ilustrativos, etcétera), esta
conjunción de los dos estímulos va a dar lugar en el espectador (receptor de
los estímulos simultáneos) -al combinarlos- a un tercer significado el cual es
el objetivo del “teatro físico”. La evolución en cantidad de diferentes
estímulos en las escenas, entre texto y movimiento, al ir in crescendo
paulatinamente escena por escena va a llevar al espectador a tomar como natural
esa forma de expresión, comenzando desde una puesta más “naturalista” hasta
llegar a la estética del “teatro físico” en su máxima expresión, al nivel de
contener dos discursos simultáneos el movimiento y el texto, en paralelo.
Los actores
Leonardo Porfiri nació en Pergamino en abril de 1982. Durante su adolescencia
comenzó sus estudios para ser actor en el Taller de Teatro “Talía”, dirigido
por Marta Lere. Durante los cuatro años en los que estudió participó en
festivales y competencias teatrales siendo finalista en los Torneos Juveniles
Bonaerenses, con la obra “¿Lobo estás?, de O’Donnel. Continuó sus estudios en
la Escuela Nacional de Teatro y Títeres de la ciudad de Rosario. Allí realizó
durante tres años obras de teatro callejero en diferentes plazas con el ciclo
“La Odisea Sigue Siendo Subsistir”. En 2004 ingresó al Instituto Universitario
Nacional de Arte, en Capital Federal, donde estudió durante tres años. Durante
estos últimos seis años ha realizado obras de todo género.
En 2008 comenzó a trabajar con la compañía “d Y/O” de Yamil Ostrovsky en la
disciplina del teatro físico. Durante este año realizó “Sueño de una noche de
verano” de William Shakespeare en el teatro Konex; 2009 fue dedicado a la
realización del último espectáculo “Lo Trágico Cotidiano” presentado en la sala
Pata de Ganso, los sábados de marzo y abril de este año.
Pablo Goldberg
nació en la ciudad de Buenos Aires en 1984. Ingresó
al Instituto Universitario Nacional de Arte en 2004, inició una amistad con
Leonardo y comenzaron a trabajar juntos. Al igual que Leonardo, integra desde
2008 la compañía d Y/O participando también de las dos últimas obras realizadas
por esta compañía.
La compañía “d Y/O”
Dirigida por Yamil Ostrovsky e integrada por artistas entrenados tanto en las
disciplinas de la danza como en las del arte dramático, la compañía “d Y/O”
trabaja hace ya más de 10 años con el fin de investigar la fusión de las artes
escénicas, creando espectáculos interdisciplinarios que conjugan distintas
formaciones artísticas. Su trabajo se ha plasmado en obras en las que incorporó
la música en vivo, el arte multimedia, la poesía, el teatro y otras expresiones
artísticas.
En todos los casos la intención de la compañía fue y es llegar al público que
gusta de la danza contemporánea y de las nuevas expresiones escénicas así como
aquel que comúnmente no accede a este tipo de espectáculos y es por ese motivo
que se ha trabajado en una agenda de funciones en centros culturales barriales
y en diversas instituciones educativas. Los anteriores espectáculos de esta
compañía han tenido una importante repercusión tanto en el público como en la crítica
y han permanecido en cartel durante varias temporadas con precios accesibles e
incluso a la gorra. También se han realizado funciones a beneficio y de
carácter educativo.
La
Opinion de Pergamino Domingo, 25 de Abril de 2010
La duda existencial y lo trágico cotidiano
La nueva
propuesta de Ostrovsky (luego de Sueño de una noche de verano y su
participación en Nombre y Apellido) pone en escena textos de Papini (filósofo
y novelista) que entran en juego con el trabajo coreográfico enmarcado en el
denominado teatro físico. De la mano de Porfiri y Goldberg se recorre la
posibilidad de reconocer al otro y a uno mismo y la necesidad de escapar de esa
situación a pesar de que sea en vano.
Avanza la obra y las palabras son servidoras de la puesta, las diferencias
están dadas por el movimiento que pone en evidencia la individualidad de cada
ser. Así se introduce al espectador en el proceso de evolución del hombre y el
pecado original, etapa en la que cobra protagonismo la iluminación que pone en
escena la presencia de sombras.
La puesta es austera, se trabaja en profundidad con los mínimos recursos. Se
entrelazan diversos lenguajes que recurren a lo estético y coreográfico para
impregnar de belleza visual aquello que se dice, las palabras. Palabras que
exponen una y otra vez la circularidad de las mismas en la obra y en la vida
real.
Es para destacar la fuerte relación entre teatro y danza, sello de Ostrovsky
siempre presente en sus montajes interdisciplinarios. Lugar en el que se
desarrolla desde hace más de 10 años y sigue investigando, explorando.
Desde la propuesta gráfica del programa de mano y en la escena misma de modo
constante y coherente se presenta la idea de que las cosas no siempre son de la
forma en la que se ven con una primera mirada. De allí la realidad que se
cuestiona cada hombre, las preguntas existenciales, los eternos interrogantes
del ser, expuestos de una forma que simula sencillez a conciencia de la complejidad
que implica. ¿Quién ocupa cada rol? ¿De qué manera? Y si son intercambiables o
no, tendrán respuesta en la sala, dando lugar también a otras posibilidades.
La duda y los planteos que surgen con el devenir de la vida dan muestra de lo
trágico cotidiano, lugar donde el ser humano se encuentra inmerso más allá de
sus búsquedas.
Marysol
Falbo Crítica Teatral 1 de Abril 2010
ELENCO:
Leonardo Javier Porfiri
Pablo Damián Goldberg
FICHA TÉCNICA:
Música: Ludwig van Beethoven: Sonata para violoncello y piano //
Variaciones sobre Ein Madchen oder Weibchen de Wolfgang Amadeus Mozart
op. 66
Luces: Oscar Bonardi
Vestuario: Compañía D Y/O
Fotografía: Daniel Lipszyc
Prensa: Pintos & Gamboa
Coreografía y dirección general: Yamil Ostrovsky
Pata de Ganso - Zelaya 3122 – Tel.: 4862-0209
Sábados 21hs.
Localidades: $ 25.- y $ 20.- para estudiantes y jubilados.
Giovanni Papini (Radiograma en tres tiempos)
Ficha técnica
Traducción: Angela
Greco
Dirección: Eloy González
Música: John Cage
Asistencia de vestuario: Trinidad Padilla
Asistencia técnica: Carolina Stegmayer
Asistencia de dirección: Miguel Israilevich
Producción: Andrea Medrano Aguero
Colaboradores: Martin
Bauer - Ayelen Gonzalez - Mariana Morelli - Victoria Paez - Trinidad Padilla -
Pedro Argentino
Intérpretes:
Nestor Ducó:
Satanás
Pablo Lapadula:
El Arcángel Rafael, El ángel de la sanación
Mariana Salinas:
Virgia, la hija del famoso poeta
Facundo García Parolari: El Diablo Uriel
Virgina Novelli:
La Tentadora
Este espectáculo realizó las siguientes funciones:
Jueves 17 de mayo 2007, 19hs.Casa de la Provincia de Buenos Aires
Domingo 1 de julio 17 hs. y 19.30 hs. Teatro Verdi de la Boca de Buenos
Aires
Lunes 20 de Agosto Teatro Verdi de la Boca de Buenos Aires
Sinopsis:
El amor de Dios, inconmensurable y magnifico, durante el juicio final se
compadecerá de los sufrientes, cerrará el infierno y redimirá a los pecadores.
Además y sobre todo se expone un profundo tema: "La Tentación" .
Este Tributo a Giovanni Papini se cuenta con sencillez y hace del despojo
escénico una elección estética.
"Giovanni Papini", un espectáculo gramatical.
En 1911, Papini, conoce a Marinetti, fundador del futurismo, movimiento al cual perteneció el escritor. Por lo tanto y a la manera de los futuristas Italianos, el director propone que el escenario se reduzca a un mínimo desnudo y la obra sea valiosa en la medida que no esté extensamente preparada (meses, años, siglos). El resultado es entonces la performance de una idea.